#12- EL MUNDO MUSICAL DE FRANCOIS TRUFFAUT

Truffaut, también conocido como el enfant terrible del cine francés, desde temprano se dedicó por completo al séptimo arte, como una forma de escape, una manera de zafarse de todo lo que la sociedad le ofrecía, primero como un crítico importante en la revista Cahiers du Cinema y después detrás y frente de cámara. 

Durante su infancia y adolescencia vivió sucesos difíciles que lo marcaron profundamente, y después le ayudaron como inspiración para contar historias, en algunas ocasiones protagonizadas por su alter ego: Antoine Doinel, la más pura expresión del niño interior, que según algunos postulados de psicología todos llevamos dentro, interpretado por su actor fetiche, Jean-Pierre Léaud, desde los 14 años. 

Y es que en él se alinearon todos los elementos para crear la esencia de la inconformidad y el saludable desapego por las normas y reglas dentro de un rubro específico: el cine. 

Con este especial de Truffaut y como un guiño a una corriente dentro del cine conocida como la Nouvelle Vague es que nos despedimos del 2020. 

Que viva el cine y que viva el amor, porque como bien dijo Francois en una etrevista todos los amores son únicos e irrepetibles.

#11 - PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR // ED WOOD

Invitado: Martin Sandoval. 

En este especial de Soundtrack escuchamos la pelicula Plan 9 del espacio exterior, pelicula de culto conocida como la peor pelicula de la historia del cine, dirigida por el exentrico director y guionista Ed Wood. 

¿Genio o idiota?¿Basura o una obra de arte? Los dos y ninguno al mismo tiempo, es asi que rompiendo todas las convenciones de lo verosímil en el cine, y haciendo un pastiche de generos, es que Ed Wood crea este film, que genera tantas contradicciones y opiniones disimiles. 

No nos corresponde a nosotros juzgarla, solo disfrutarla, en esta ocasión con nuestros oídos, en su excentricidad y rareza.

#10-WENDY CARLOS

Invitada: Ana Larrubia///

Wendy Carlos (1939), es una compositora transexual de música electrónica estadounidense.

Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de que usaron sintetizadores. 

Con 22 años llegó a Nueva York con su privilegiado cerebro ya embarcado en la creación de sonidos electrónicos de vanguardia para esos años. 

Ahí conoció al ingeniero Robert Moog, fabricante de sintetizadores, y se convirtió en su asesor y cliente. 

Con un sintetizador de esa marca fue que en 1968 grabó Switched-on Bach, un disco donde interpretaba algunas de las piezas del compositor alemán. 

El álbum fue un éxito total; vendió medio millón de copias y se ganó tres Grammy. Después Wendy trabajó con el cineasta Stanley Kubrick componiendo la música para La Naranja Mecánica (1971). Esas melodías clásicas electrónicas que acompañaron varias escenas de la película y que todavía nos perturban son creación de Wendy Carlos. 

Con el tiempo volvió a trabajar con Kubrick para la creación de la banda sonora de El Resplandor (1980) y también compuso la música de Tron, película de Disney (1982).

Wendy Carlos fue una verdadera pionera y tuvo un rol clave popularizando tanto la música clásica como la electrónica. 

A sus 81años sigue dedicada a componer música.

#9-LAURIE ANDERSON-HOME OF THE BRAVE

Invitado: Martin Sandoval/// 

"El hogar de los valientes". 

Son las famosas últimas palabras del himno de los Estados Unidos, patria que ha sido para Laurie Anderson una materia minuciosamente estudiada y desnudada a lo largo de su trayectoria. 

La artista multidisciplinar por excelencia del siglo XX, nacida en una pequeña localidad de Illinois, ha firmado varios proyectos donde ha expuesto los claroscuros esquizofrénicos en el funcionamiento de la primera potencia mundial con su inquietante combinación de humor, pragmatismo y poesía pero, enfrentado a ellos y a lo que sugieren, uno se da cuenta de que la radiografía se extiende a nuestra intimidad y nuestras perversas dinámicas como sociedad, y ahí no existe demarcación territorial. 

Home of the Brave (1986) no es un álbum al uso, sino que es el esquema de un espectáculo diseñado para el escenario y, más concretamente, para ser filmado en él.

#8- MADE IN USA- SONIC YOUTH

SOUNDTRACK 8: MADE IN USA – SONIC YOUTH

“En 1985, Kim y yo nos estabamos quedando en la casa de los padres de ella en el oeste de Los Angeles cuando recibimos un llamado de unos chicos que estaban haciendo el montaje de una pelicula de Hollywood con el titulo tentativo de USA TODAY. Ellos nos dijeron que habían estado usando los temas de nuestro EP EVOL como temp soundtrack y que el director estaba interesado en la música. El director era KEN FRIEDMAN, al que nosotros conocíamos como guionista de una pelicula bastante buena llamada “Corazón sobre ruedas”. Este iba a ser su primer peíucula como director en la ciudad de los sueños. Supuestamente, Ken y sus amigos productores contrataron los talentos de unos sureños setentosos boogi freaks THE OUTLAWS para hacer el score de la película. Los Outlaws mandaron el master de su recientemente grabado LP y todos estaban contentos o así lo creían. Por alguna extraña razón, el sonido chicloso no terminanba de encajar con la palícula pero había un track de nuestro LP EVOL llamado “Secret girl” que encajaba perfecto. Sonic Youth para esta época ya era una banda conocida en el circuito underground del rock pero éramos virtualmente desconocidos en el mainstream . Nos habían contado que Paul Westerberg de Replacemens tambián lo habían contactado para hacer música pero él lo había rechazado. Para nosotros trabajar en una pelicula holllywoodense haciendo mísca de fondo o incidental etc. era una propuesta divertida con el plus de que podíamos ganar algo de dinero que para la época no era algo que nos sobrara. Kim y yo quedamos perplejos cuando fuimos a ver el corte crudo a los estudios Paramount. Fue ahí donde conocimos al director, al propudctor y a otros que también habian sido invitados par ala proyección. Para esta altura la historia de la película era entre dark y una road movie políticamente incorrecta. Llamamos a Lee y a Steve y le dimos la primicia y ellos volaron a Los Angeles con todos los gastos pagos. También contratamos los servicios del tecnico en sonido Terry Person par alos controles. Vimos la película un par de veces y armamos un ensayo/demo en los ahora legendarios PINHEAD STUDIOS en el Valle de San Francisco. eSte estudio era el hogar de un montón de música del sello SST (blag flag, painted willy, etc.). Nos encontramos contruyendo ritmos retorcidos y delgados con brisas tranquilas de ruido y melodías. También metimos un par de reef de rock. Cualquier cosa que fuera con la onda de la película. Grabamos en mono en el HIT CITY WEST (donde grababa MOTLEY CRUE) y fue divertido pero un poco exasperante poruqe teníamos que lidiar con los altibajos de los productores. LA película finalmente se llamó MADE IN USA y despues de ser testeada se reeditó para que encajara un poco más con un público adolescente. Creo que la estrenaron en europa en algún cine y quizás en algún esado en algún otro cine en los Estados Unidos pero más que nada fue derecho a video. Nos divertimos haciendolo. Llegamos aconocer a las estrellas Chris Penn y Adrian Pasdar y fuimos al estreno donde los productores estaban tratando de convencer a Jhon Fogerty para que hiciera el tema final, el cual lo rechazó. Hace poco encontré el VHS porque $3,99 dolares en una tienda que cerraba y lo vi y me sentí un poco descepcioando cuando me di cuenta de que habían sacado casi toda nuestra música en la edición final. Quizá nuestra onda era demasiado rara para lo que terminó siendo la película. La música en este soundtrack tiene la peculiaridad de ser el experiemnto de una banda avant garde de Nueva York queriendo hacer un hit para Hollywood.” Thurston Moore SONIC YOUTH Junio, 1994.

#7 - Las alas del Deseo /WIM WENDERS

Invitado: Andrés Toro //// 

El cielo bajo Berlin, película dirigida por Wim Wenders en 1987, con un guión en colaboración con Peter Handke y banda sonora compuesta por Jurgen Knieper, cuenta ademas con la presencia tanto en el film como en la banda sonora de Nick Cave and the Bad Seeds, Crime & the city solution, Tuxedomoon y Laurie Anderson. 

Despues de 10 años de estar alejado de Alemania, Wenders regresa a Berlin Occidental dos años antes de la caida del muro a filmar esta pelicula que es casi un soliloquio interior del prersonaje de Damiel, encarnado por Bruno Ganz, que recorre las calles de una ciudad que convive con el surgimiento de un movimiento cultural de vanguardia y los restos de un pasado convulsionado atravesado por la 2da guerra mundial.

#6- BOB FOSSE y el MUSICAL en el cine

Invitada: Fernanda Bignotti /// 

Cuando un director de cine logra mantener una coherencia estilística a lo largo de su obra nos permite hablar de una “poética”. Bob Fosse (1927-1987), coreógrafo estadounidense y director de cine y teatro, admirado por su actividad en los musicales de Broadway, es sin duda uno de los directores más importantes del cine musical, género en donde sobrepasó las reglas genéricas habituales. 

En este programa analizamos el trabajo sonoro y estilistico en las peliculas Cabaret, All That Jazz y Chicago y su colaboración con Ralph Burns, Kander y Ebb, que dieron lugar a una nueva forma de encarar el cine musical y estrecharon el vinculo del teatro musical en las salas de Broadway a la pantalla de cine.

# 5 - El sonido del terror

invitado Tomas Gatti///

En este programa especial dedicado al terror, hacemos un recorrido por los sonidos que alteran nuestros sentidos y sobrepasan los controles cerebrales del miedo. 

Para eso comenzamos con un clásico, "El Exorcista", nominada a 10 premios Oscar, es una adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real.

Cuando pensamos en la música de El Exorcista, lo primero que nos viene a la cabeza es el temazo compuesto por Mike Oldfield, Tubular Bells. Además del tema de Oldfield, se utilizó una mezcla entre temas clásicos compuestos por autores como Krzysztof Penderecki, George Crumb, Jack Nitzsche y Steve Boeddeker. 

Esta gran combinación marcó el estilo de un genero que perduro en el tiempo, casi 40 años despues, pasamos a nuestro siguiente film "It Follows" de David Mitchell, haciendo honor a la regla de oro del cine de terror, el sexo es igual a la muerte. 

Para esto el compositor Disasterpeace artista de chiptune, música de 8bit, toma prestada de algunos de los mejores compositores cinematográficos para dotar a la cinta de un clima atemporal. Y para finalizar nos vamos al J-horror o terror japonés, nacido a finales de los 90s y principios del 2000. 

La soledad del ser humano y la tecnofobia son temas predominantes en este tipo de cine. 

Es por eso que elegimos la cinta de Hideo Nakata "Ringu", sobre una maldición que se transmite a través de un vhs, donde una voz fantasmal nos avisa por teléfono que solo tenemos siete días antes de morir. Kenji Kawai compositor japonés de varias obras para videojuegos y anime japonés, nos ubica con sus composiciones musicales en un lugar desolado, tocando uno de los temas centrales de J-horror, la soledad del ser humano en la vida moderna de las ciudades hiper tecnologizadas.

#4- Jhon Williams y Steven Spielberg

invitado especial: Alejandro Georgoglu ///

Programa dedicado al binomio artistico del cineasta Steven Spielberg y el compositor Jhon Williams, que desde 1974 vienen creando peliculas que nos acompañan en cada época. 

Ganador de 5 Oscars por mejor Banda Sonora, Jhon williams es uno de los compositores mas galardonados en la historia del cine. 

En esta oprtunidad vamos a hacer un recorrido de las bandas sonoras que creo para las peliculas de Steven Spielberg. Desde las dos notas de Tiburon hasta la marcha de indiana Jones, pasando por la bicicleta voladora en E.T., Jhon Williams ya se erige como el mayor creador de leivmotiv en el cine y en el inconsciente colectivo de los espectadores y todos aquellos que amamos el cine.

#3- Sofia Coppola

Invitada especial: Valentina Pierry ///

En esta emision de Soundtrack elegimos hacer un recorrido por tres Bandas Sonoras de tres películas de Sofia Coppola. 

Arrancamos con las Virgenes Suicidas, pelicula donde las múltiples referencias que remiten a la belleza de lo banal, la contemplación de lo cotidiano y las cualidades fantasmagóricas de lo monótono y lo familiar, la música de AIR entra a la composición, no solo como el adhesivo sonoro de este taciturno collage de viñetas suburbanas, sino también como la banda sonora ideal para acompañar nuestra eterna frustración con lo inalcanzable. 

Seguimos luego con la pelicula Maria Antonieta y la exaltación de los sentidos con la banda sonora repleta de referencias a la musica de los 80, como el postpunk de Siouxsie and the Banshees , el dream pop y los new romantics para llegar a nuestro ultimo destino que es la multipremiada Lost in Translation, una oda a la musica shoegaze y a la confusión y alienación que conlleva la vida en las grandes ciudades y el paso de la juventud a la adultez y la caida de los ideales.

#2 Hildur Gudnadottir

Invitada especial: Ana Larrubia //// 

 Programa dedicado a la obra de la compositora Hildur Gudnadottir, creadora de la banda sonora de la pelicula Joker de Todd Phillips, ganadora del Oscar a mejor Banda Sonora 2020. 

Hija de un director de orquesta y de una cantante de ópera, se inició en el cello a los 5 años. 

De formación clásica, ahondó sus conocimientos estudiando en la Academia de Música de Reykjavík y en la Academia de las Artes de Islandia, mudándose luego a Berlín -donde actualmente reside- para aprender programación y electrónica. 

Colaboró con los experimentales Múm, los industriales Throbbing Gristle y el post-rock balcánico de Stórsveit Nix Noltes. Y una convicción: evitar un acercamiento demasiado ortodoxo a la música; permitirse jugar, dejarse llevar por la curiosidad, como evidencian sus hipnóticos, envolventes, audaces trabajos, donde manipula con maestría su cello para lograr “desde la simplicidad más intimista hasta el más formidable de los paisajes sonoros”.