Soundtrack 2021 #9 "Al comienzo siempre está oscuro" LA HISTORIA SIN FIN

Programa conducido por Natalia Capusotto, con la participación de Juani, La Niña Cinéfila. /// 


DALE PLAY Y ESCUCHÁ EL PROGRAMA: 

Sebastian es un niño sensible, gran lector de historias fantásticas. 

En su casa, vive rodeado de libros junto a un padre que lo obliga a superar la ausencia de su madre como si de un robot se tratara. 

"Pon los pies sobre la tierra, deja de soñar despierto y enfrenta tus problemas", le dicta.  

En la escuela, Bastian sufre bullying por parte de unos compañeros y no logra concentrarse en clase. 

Frente a un padre-témpano y el maltrato de sus compañeros, nuestro protegonista se refugia en la ficción. 

Dibuja unicornios en el manual de mantemática y lee. 
Lee mucho.

Una mañana en la que escapa del grupo de varones que lo hostigan, conoce a un librero con cara de pocos amigos que conecta rápidamente con el universo imaginario de Bastian.

De manera misteriosa le presenta un libro "diferente".
 
Como dice Juani durante el programa, el librero le dice al niño :
"Tus libros son seguros, los cerrás y seguís siendo vos, este libro es distinto porque te metés en la historia y formás parte de ella". 

A partir de ese momento comienza una aventura que conecta el mundo real de ese pequeño lector voraz y el mundo de Fantasía, que está siendo acechado por la Nada. 

Aquí comienza el despliegue sonoro creado por Klaus Doldinger que ilustra con sus canciones todos los componentes vivos y situaciones que ocurren en la Tierra de Fantasía. 

La Torre de Marfil, El Pantano de la Tristeza, el lobo Gmork, el encuentro entre Atreyu y Falkor, la canción de la tristeza. 

En la versión cinematográfica que nosotros conocemos, el gran Giorgio Modorer le agrega tensión y suspenso al paisaje sonoro con sus sintetizadores y nos regala el hit que recordamos todas las generaciones que vimos la película; la canción homónima, interpretada por el cantante de música pop Limahl. 

La banda sonora de La historia sin fin creado por Bastian, en el cual Atreyu emprende una búsqueda para encontrar la cura a al enfermedad de la Emperatriz. 

Durante ese camino del héroe, Atreyu y Bastian se enfrentan a sus miedos, a sus pérdidas, a su dolor, para que, finalmente, nuestro héroe humano pueda comprender que el arte es también una forma de procesar lo que nos pasa. 
 
La lectura como refugio. 
La lectura como abrigo. 
La creatividad como manera de darle lugar a eso que no sabemos poner en palabras y que nos oprime el pecho. 
La lectura y la imaginación como sinónimo de liberación. 

En este programa especial en el que indagamos en una realización de Wolfgang Petersen dedicada a la infancia, contamos con la presencia de una pequeña cinéfila y lectora, Juana.  

Queridx oyente, preparate para lo que se te viene al darle Play a este episodio. 

Las dos conductoras, una niña de ocho años y una mujer adulta de treintilargos, conectaremos el Áuryn, las serpientes entrelazadas que se comen las cosas entre sí, en una conversación de una hora en la que nos perderemos más allá de los límites de Fantasía. 

Como decimos al comienzo, este programa se lo dedicamos a les niñes y a vos, queridx oyente; sabemos que también hubieras pedido el primer deseo de Bastian:
el de volar, con el puño en alto, montadx a Falkor. 

Lista de temas:
 
- Happy Flight - Klaus Doldinger
- Ivory Tower - Giorgio Moroder
- Atreyus' Quest - Klaus Doldinger
- Atreyus meet Falkor - 
- Fantasia - Klaus Doldinger
- Gmork - Klaus Doldinger
- Bastian´s happy flight -  Klaus Doldinger
- Neverending story - Giorgio Moroder

Soundtrack 2021 #8 "No todo se compra, no todo se vende". TANGO FEROZ, la leyenda de Tanguito.

Programa conducido por Sofía Gatti y Natalia Capusotto /// 


Buenos Aires, fines de los 60.
En La Cueva se transpiran los primeros rock cantados en español.
Los rocanroles.  
De entre todas las melenas que se agitan con el ritmo resalta una rulosa, a lo Jim Morrison, pero morocha.
Es la de nuestro protagonista, Tanguito.
José Alberto Iglesias. 
De Caseros a un paso fugaz por la fama y otro demasiado breve por la vida. 

En Tango Feroz, Marcelo Piñeyro junto a Aída Bortnik ilustran a un personaje sensible, idealista, enamorado e incomprendido en un contexto de país que se iba tiñiendo de un gris cada vez más oscuro. 

Sepultada por las primeras críticas, repudiada por los cercanos al músico por la reconstrucción edulcorada y poco realista de los hechos y personajes, la película fue, por otro lado, un boom en audiencia y recaudación.
 
Oxígeno para un cine nacional que estaba en vías de extinción. 

Lxs espectadores, en su mayoría un público joven encantado por el rock, tomaron la película como bandera de la juventud, el amor y la libertad. 

En una década marcada por el desempleo y el empobrecimiento social, surge una película (1993) en la que el protagonista le deja un claro mensajes a la cultura del consumo: 
"No todo se compra, no todo se vende", dice Tanguito mirando de frente a la Super 8 que lo filma. 
Todo un mensaje revelador para aquellxs jóvenes que crecieron entre angustia, incertidumbre, un silencio por el pasado que empezaba a ceder y la imposición desde las cúpulas del poder de que la política era una mala palabra. 

La banda sonora tiene algunas versiones de temas del incipiente rock nacional que sonaba en esa época y canciones exclusivas que se escribieron y grabaron para la película.

El cd del soundtrack fue también un éxito inesperado en ventas.         
    
Nos parece importante, queridx escucha, que, si no viste la película, no esperes ver una biopic ni conocer más sobre un personaje que ha sido tan marginal y anti mainstream. 
No vas a saber más sobre Tanguito al ver la película, ni tampoco demasiado sobre los otros creadores del rock nacional. 
Y no usamos el pronombre femenino porque a las mujeres pioneras del rock empezaremos a conocerlas y reconocerlas mucho tiempo después (¡y aún falta tanto!). 

Lo que esperamos, queridx oyente, es que si escuchás este programa y luego ves la película, tengas presente a esa juventud de los 90, a esos parlantes que sonaban al palo con la banda sonora en las salas, y a esxs cineastas que empezaban a abrir los ojos para ver que el público joven pedía representación en el cine y presencia en las butacas. 
Y que eso no era solo un amor de primavera. 



Soundtrack 2021 #7 "El amor tiene un apetito voraz, todo lo devora", CHRISTINE.

Programa conducido por Sofía Gatti y Natalia Capusotto /// 


Una fila de Plymouth Furys color beige y blanco avanza en una cadena de montaje de autos de fines de los '60. 
La cámara estática los mira pasar y espera a que aparezca nuestra protagonista.
El único Plymouth Fury color rojo rabioso avanza lento y le muestra a la cámara su trompa perfecta.
La música nos anticipa la personalidad que conoceremos de ella: 
Bad to bones, mala hasta los huesos.

Casi veinte años más tarde, Arnie, un muchacho inseguro, estudioso y tímido, estereotipo nerd de escuela yankee, la ve por primera vez y el flechazo es instantáneo. 
Esta vez Christine no brilla ni se contonea, es un auto viejo y fundido, se encuentra en un estado deplorable.

Arnie siente una conexión con ella que lo hace ir en contra de su familia, de su amigo Dennis y, más adelante, de cualquiera que quiera interponerse entre lo dos.

Stephen King escribió una historia de un auto asesino, al productor Richard Kobritz le interesó la idea de mostrar la obsesión por los autos de la cultura americana de mediados de los 50's y 60's, sobre todo de los hombres, y Carpenter fue quien llevó la historia al cine.

En la película los estereotipos clásicos del cine y la literatura juegan un lugar importante, se trabaja sobre ellos para generar tensión y puntos de giro. 

Christine, el auto poseído por un ser maligno, se convierte en una femme fatale de los relatos y películas policiales, esas mujeres provocativas, sexualizadas y atractivas que asesinaban por dinero, poder y, sobre todo, por venganza. 

La relación entre Arnie y Christine se materializa en el cambio que transitan ambos a medida que la obsesión entre ellos, eso que Arnie identifica con el amor, se afianza.

Christine se auto-repara, sus kilometrajes bajan. 
Arnie pasa de la figura del perdedor a la de un joven seductor e interesante que logra atraer a la muchacha más bonita e inteligente de la escuela.

"No hay mejor olor en este mundo que el de un auto nuevo..., excepto, tal vez, el de un coño", dice Le Bay, el hombre que le vende a Arnie el auto, y esa misma frase dirá el protagonista cuando la simbiosis con Christine llegue a su punto cúlmine, al orgasmo más preciado.

Christine habla a través de canciones de pop y rock de los '50s. Se dirige tanto a su objeto de amor como a sus enemigos, de quienes poco a poco se irá vengando.

La banda sonora es, entonces, mixta. 
Por un lado aparecen temas de intérpretes populares de los 50 en la radio-voz de Christine y de fines de los 70 en los demás autos que aparecen en la película.
Por otro lado, Carpenter y Alan Howarth se encargan de generar música con sintetizadores para las escenas de búsqueda en la carretera, los crímenes, las transformaciones de Christine y de Arnie.

Quien tenga un auto, moto, bicicleta, entenderá eso de hablarle a la máquina, de agradecerle cuando arranca, de cuidarla, hasta de llamarla por un nombre. 

A pesar de saber todo lo que hizo y, de seguro, seguirá haciendo, es difícil, queridxs oyentes, no empatizar con Christine y su amor posesivo e infernal a cualquier costo, ¿no es cierto? 

Quedan invitaxs a escuchar este programa en el que pondremos sobre el capó los vínculos complejos y las obsesiones, esas que todxs tenemos.  

Lista de temas:

- Bad to the bone - George Thorogood & The Destroyers. 
- Not fade away - Buddy Holly.
- Keep a knockin' - Little Richard.
- I wonder why Dion and the Belmonts.
- The rape - John Carpenter. 
- Show me - John Carpenter.
- Bony Moronie Larry Williams.
- Little Bitty Pretty One Thurston Harris.
- Buddie's Death - John Carpenter.
- Rock and roll is here to stay - Danny and The Juniors.
- We belong together - Robert & Johnny.


Soundtrack 2021#5. "Escucho tu voz todo el tiempo" PARIS, TEXAS. Ry Cooder.

Programa conducido por Sofía Gatti y Natalia Capusotto /// 

Un hombre deambula por el desierto de Texas.

Su paso suena firme, no sabemos su destino.

Una guitarra entra en escena.

Sus acordes parecen un largo lamento.

El hombre cae.

De ahí en más recorremos junto a Travis autopistas, calles y moteles en busca de esa historia que un día dejó atrás.

La historia de Paris, Texas con guión de Sam Shepard es una cascarita mal curada en el cuerpo de Travis en la que vamos escarbando a medida que avanza la película hasta dejarla en carne viva.

Ry Cooder acompaña con su slide de guitarra el flujo de pensamientos de Travis que parte del desierto como geografía mental. Nos anticipa lo que va a suceder cuando llegue al detonante de su huida del mundo, cuando decida darle cabida a su conciencia y atravesar ese dolor que evadió durante cuatro largos años.

Sus afectos lo ayudan.

Ver a su hermano le devuelve el habla, ver a su hijo la necesidad de volver a ponerse en el rol de padre, y ver a Jane en ese video filmado en cinta Super 8 le da sentido a su tiempo en este mundo, el de los vínculos.

La banda sonora se amalgama también con la paleta de colores elegida por Roby Muller para indicarnos los cambios que se van sucediendo a medida que la road movie avanza y con ella la redención de Travis.    

El amarillo del desierto como la naturaleza y distancia con la civilización.

El auto y el vestido rojos como el deseo, la perdición de Travis.

Los tonos celeste, blanco y azul indican el sueño americano desdibujado.

El verde, cada punto de avance, ahora firme, hacia un destino concreto por parte del protagonista.

Quedan invitadxs a hurgar en el entramado narrativo, el relato sonoro y la belleza visual de esta joya del cine que le debemos a Wim Wenders. 

Eso sí, puede que después de escuchar este programa se encuentren rascando, sin darse cuenta, sus propias cascaritas.

Lista de temas:

- Paris, Texas Theme – Ry Cooder. Paris, texas. Motion Picture Soundtrack. (1985).

- Dark was the night, cold was the ground – Ry Cooder. Paris, texas. Motion Picture Soundtrack.  (1985).

- Canción Mixteca, interpretada por Harry Dean Shanton – Ry Cooder. Paris, texas. Motion Picture Soundtrack.  (1985).

- A world of her own – MyDolls, disco "Speack softly and carry a big stick" (1983).

- I knew these people – Audio monólogo personaje Travis, guión de Sam Shepard. Paris, texas. Motion Picture Soundtrack.  (1985)

- Houston in two seconds – Ry Cooder. Paris, texas. Motion Picture Soundtrack.  (1985).