Soundtrack 2021 #2- WIN ROCKY WIN

Programa conducido por Sofía Gatti y Natalia Capusotto /// 

- Programa #2 de 2021.

Este programa se lo dedicamos a la saga de películas de Rocky Balboa, ese entrañable boxeador de clase trabajadora encarnado por Sylvester Stallone que nos conquistó desde un primer momento con la película que lleva el nombre homónimo del protagonista y se estrenó en cines en 1976. 

Hablar de Rocky es adentrarse en el corazón de los suburbios de Filadelfia, recorrer sus calles, conocer su gente y experimentar el lado b del sueño americano.

Acompañado por personajes memorables como su tímida novia Adrian, su complejo amigo Paulie y su viejo entrenador y mejor motivador, Mickey, a Rocky, un hombre de mediana edad golpeado por pugilistas de poca monta y por la sociedad misma, se le presenta una oportunidad única en la vida y se agarra a ella con todas sus fuerzas.

Rocky tiene la oportunidad de ser alguien, enfrentándose en el ring al campeón de pesos pesados, el carismático y arrogante Apollo Creed.

Desde ese momento la vida de Rocky da un vuelco.

Encuentra un motivo para seguir adelante, y con el apoyo de Adrian y Mickey, entrena para lograr su el objetivo: resistir, aguantar los golpes y mantenerse de pie los quince rounds que dura la pelea.

No solo lo logra sino que en ese momento se produce el nacimiento del héroe menos pensado de la cultura pop que sigue vigente hasta hoy.

Rocky es una historia de superación de miedos, es darlo todo, es confiar a pesar de que el afuera diga que no, que no podemos, que nunca vamos a poder. Rocky nos enseña que lo importante en la vida es recibir los golpes y seguir moviéndose.

Rocky corre, Rocky pega, Rocky atrapa gallinas, Rocky llega hasta arriba de las escalinatas y hoy somos todes quienes levantamos los brazos en señal de victoria.

Lo hiciste, Rocky, caímos rendidos a tus pies, nos ganaste por knock out.

Las dos canciones emblemáticas que acompañan a esta leyenda son Gonna Fly Now y Eye of a tiger, temas que se transformaron en la música motivadora por excelencia tanto para deportistas como para toda aquella persona que necesite levantarse en esos momentos en que la vida las tira para atrás.

Los y las invitamos a escuchar este programa en el que caminamos junto a Rocky por las calles de Filadelfia, visitamos el gimnasio de Mickey, chasqueamos los dedos junto a la banda de música callejera del barrio, nos encandilamos con las luces del estadio Spectrum Arena y sentimos, por una hora, lo que es tener corazón de campeón.  

Lista de temas: 

- Redemption (Theme From Rocky II, Bill Conti)

- Gonna Fly Now (Theme, Rocky I, Bill Conti

- Take you back gym (Rocky III, Bill Conti)

- Pushin (Rocky III, Bill Conti)

- Training Montage (Rocky IV, Vince DiCola)

- Take you back (Street Corner Song, Rocky I)

- Two kinds of love (Rocky II, Bill Conti) 

- Philadelphia morning (Rocky I, Bill Conti)

- Eye of a tiger (Rocky III, Survivor)

Soundtrack 2021 #1- Mas allá de lo evidente

Programa conducido por Sofía Gatti y Natalia Capusotto /// 

- Programa #1 de 2021. 

En la segunda temporada de Soundtrack, el sonido en el cine, ampliamos el espectro sonoro hacia otros medios y formatos afines. 

En este primer programa al que llamamos “Más allá de lo evidente”, en homenaje al Ojo de Thundera de los felinos cósmicos, desglosamos el universo del que formaron parte las piezas musicales de las series animadas de los ´80. 

Profundizamos en la complejidad de sus producciones, en los numerosos equipos de trabajo que hay detrás de cada dibujo animado, tales como las y los compositores, los estudios de animación, guionistas, dibujantes, doblajistas y en las altas expectativas que había detrás de un opening de una serie por parte de grandes productoras y, sobre todo, de empresas jugueteras. 

Hacemos un recorrido que va de 1983 a 1987 y seleccionamos la música de las propiedades (y sus series) que surgieron en esos años. 

Hablamos de los Thundercats, He-Man y los Amos del Universo (MOTU), JEM & The Holograms, Transformers, el Inspector Gadget y Las tortugas Ninja (Tennage Mutant Ninja Turtles). 

Les invitamos a escuchar este primer #Soundtrack2021 y esperamos que tanto ustedes como sus niñes interiores lo disfruten. 

 Lista de temas presentes en este programa: 

- Thundercats (1985) – Tema principal. 

- Thundercast (1985) – Cheetara. 

- He-Man and the Masters of the Universe (1983) – Tema principal. 

- Jem and The Holograms (1987) – Jem Girls. 

- Jem and The Holograms (1985) – Outta my way. 

- Jem and The Holograms (1983) – Who is he kissing? 

- Transformers (1984) – Tema principal. - Inspector Gadget (1983) – Tema principal. 

- Teenage Mutant Ninja Turtles (1987) – Tema principal.

#12- EL MUNDO MUSICAL DE FRANCOIS TRUFFAUT

Truffaut, también conocido como el enfant terrible del cine francés, desde temprano se dedicó por completo al séptimo arte, como una forma de escape, una manera de zafarse de todo lo que la sociedad le ofrecía, primero como un crítico importante en la revista Cahiers du Cinema y después detrás y frente de cámara. 

Durante su infancia y adolescencia vivió sucesos difíciles que lo marcaron profundamente, y después le ayudaron como inspiración para contar historias, en algunas ocasiones protagonizadas por su alter ego: Antoine Doinel, la más pura expresión del niño interior, que según algunos postulados de psicología todos llevamos dentro, interpretado por su actor fetiche, Jean-Pierre Léaud, desde los 14 años. 

Y es que en él se alinearon todos los elementos para crear la esencia de la inconformidad y el saludable desapego por las normas y reglas dentro de un rubro específico: el cine. 

Con este especial de Truffaut y como un guiño a una corriente dentro del cine conocida como la Nouvelle Vague es que nos despedimos del 2020. 

Que viva el cine y que viva el amor, porque como bien dijo Francois en una etrevista todos los amores son únicos e irrepetibles.

#11 - PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR // ED WOOD

Invitado: Martin Sandoval. 

En este especial de Soundtrack escuchamos la pelicula Plan 9 del espacio exterior, pelicula de culto conocida como la peor pelicula de la historia del cine, dirigida por el exentrico director y guionista Ed Wood. 

¿Genio o idiota?¿Basura o una obra de arte? Los dos y ninguno al mismo tiempo, es asi que rompiendo todas las convenciones de lo verosímil en el cine, y haciendo un pastiche de generos, es que Ed Wood crea este film, que genera tantas contradicciones y opiniones disimiles. 

No nos corresponde a nosotros juzgarla, solo disfrutarla, en esta ocasión con nuestros oídos, en su excentricidad y rareza.

#10-WENDY CARLOS

Invitada: Ana Larrubia///

Wendy Carlos (1939), es una compositora transexual de música electrónica estadounidense.

Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de que usaron sintetizadores. 

Con 22 años llegó a Nueva York con su privilegiado cerebro ya embarcado en la creación de sonidos electrónicos de vanguardia para esos años. 

Ahí conoció al ingeniero Robert Moog, fabricante de sintetizadores, y se convirtió en su asesor y cliente. 

Con un sintetizador de esa marca fue que en 1968 grabó Switched-on Bach, un disco donde interpretaba algunas de las piezas del compositor alemán. 

El álbum fue un éxito total; vendió medio millón de copias y se ganó tres Grammy. Después Wendy trabajó con el cineasta Stanley Kubrick componiendo la música para La Naranja Mecánica (1971). Esas melodías clásicas electrónicas que acompañaron varias escenas de la película y que todavía nos perturban son creación de Wendy Carlos. 

Con el tiempo volvió a trabajar con Kubrick para la creación de la banda sonora de El Resplandor (1980) y también compuso la música de Tron, película de Disney (1982).

Wendy Carlos fue una verdadera pionera y tuvo un rol clave popularizando tanto la música clásica como la electrónica. 

A sus 81años sigue dedicada a componer música.

#9-LAURIE ANDERSON-HOME OF THE BRAVE

Invitado: Martin Sandoval/// 

"El hogar de los valientes". 

Son las famosas últimas palabras del himno de los Estados Unidos, patria que ha sido para Laurie Anderson una materia minuciosamente estudiada y desnudada a lo largo de su trayectoria. 

La artista multidisciplinar por excelencia del siglo XX, nacida en una pequeña localidad de Illinois, ha firmado varios proyectos donde ha expuesto los claroscuros esquizofrénicos en el funcionamiento de la primera potencia mundial con su inquietante combinación de humor, pragmatismo y poesía pero, enfrentado a ellos y a lo que sugieren, uno se da cuenta de que la radiografía se extiende a nuestra intimidad y nuestras perversas dinámicas como sociedad, y ahí no existe demarcación territorial. 

Home of the Brave (1986) no es un álbum al uso, sino que es el esquema de un espectáculo diseñado para el escenario y, más concretamente, para ser filmado en él.

#8- MADE IN USA- SONIC YOUTH

SOUNDTRACK 8: MADE IN USA – SONIC YOUTH

“En 1985, Kim y yo nos estabamos quedando en la casa de los padres de ella en el oeste de Los Angeles cuando recibimos un llamado de unos chicos que estaban haciendo el montaje de una pelicula de Hollywood con el titulo tentativo de USA TODAY. Ellos nos dijeron que habían estado usando los temas de nuestro EP EVOL como temp soundtrack y que el director estaba interesado en la música. El director era KEN FRIEDMAN, al que nosotros conocíamos como guionista de una pelicula bastante buena llamada “Corazón sobre ruedas”. Este iba a ser su primer peíucula como director en la ciudad de los sueños. Supuestamente, Ken y sus amigos productores contrataron los talentos de unos sureños setentosos boogi freaks THE OUTLAWS para hacer el score de la película. Los Outlaws mandaron el master de su recientemente grabado LP y todos estaban contentos o así lo creían. Por alguna extraña razón, el sonido chicloso no terminanba de encajar con la palícula pero había un track de nuestro LP EVOL llamado “Secret girl” que encajaba perfecto. Sonic Youth para esta época ya era una banda conocida en el circuito underground del rock pero éramos virtualmente desconocidos en el mainstream . Nos habían contado que Paul Westerberg de Replacemens tambián lo habían contactado para hacer música pero él lo había rechazado. Para nosotros trabajar en una pelicula holllywoodense haciendo mísca de fondo o incidental etc. era una propuesta divertida con el plus de que podíamos ganar algo de dinero que para la época no era algo que nos sobrara. Kim y yo quedamos perplejos cuando fuimos a ver el corte crudo a los estudios Paramount. Fue ahí donde conocimos al director, al propudctor y a otros que también habian sido invitados par ala proyección. Para esta altura la historia de la película era entre dark y una road movie políticamente incorrecta. Llamamos a Lee y a Steve y le dimos la primicia y ellos volaron a Los Angeles con todos los gastos pagos. También contratamos los servicios del tecnico en sonido Terry Person par alos controles. Vimos la película un par de veces y armamos un ensayo/demo en los ahora legendarios PINHEAD STUDIOS en el Valle de San Francisco. eSte estudio era el hogar de un montón de música del sello SST (blag flag, painted willy, etc.). Nos encontramos contruyendo ritmos retorcidos y delgados con brisas tranquilas de ruido y melodías. También metimos un par de reef de rock. Cualquier cosa que fuera con la onda de la película. Grabamos en mono en el HIT CITY WEST (donde grababa MOTLEY CRUE) y fue divertido pero un poco exasperante poruqe teníamos que lidiar con los altibajos de los productores. LA película finalmente se llamó MADE IN USA y despues de ser testeada se reeditó para que encajara un poco más con un público adolescente. Creo que la estrenaron en europa en algún cine y quizás en algún esado en algún otro cine en los Estados Unidos pero más que nada fue derecho a video. Nos divertimos haciendolo. Llegamos aconocer a las estrellas Chris Penn y Adrian Pasdar y fuimos al estreno donde los productores estaban tratando de convencer a Jhon Fogerty para que hiciera el tema final, el cual lo rechazó. Hace poco encontré el VHS porque $3,99 dolares en una tienda que cerraba y lo vi y me sentí un poco descepcioando cuando me di cuenta de que habían sacado casi toda nuestra música en la edición final. Quizá nuestra onda era demasiado rara para lo que terminó siendo la película. La música en este soundtrack tiene la peculiaridad de ser el experiemnto de una banda avant garde de Nueva York queriendo hacer un hit para Hollywood.” Thurston Moore SONIC YOUTH Junio, 1994.